Activa tu confianza

Activa tu confianza

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Infinidad de individuos enfrentan un marcado temor al interpretar canciones, en especial frente a el público, debido a que temen ser observadas, provocar equivocaciones o no alcanzar con las exigencias personales o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que provoca aún más intranquilidad. No obstante, es fundamental entender que el miedo es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos complicada o importante. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un canal único que manifiesta afectos e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para dominar este pavor implica aceptar que, efectivamente, experimentar nervios al cantar es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la potencia del canto o si seremos capaces de respetar el afinación adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos apoyará a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande cantar.

También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y ajuste melódico de manera constante aumenta la confianza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la confianza de que, con dedicación continua, podemos superar fallos y obstáculos. Reservar tiempo a comprender las características de nuestra voz nos permite regular mejor la vibración, el nivel y la modulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y respaldado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa importante para liberarse del recelo al cantar es enfocar la atención en el goce de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la idea de no cometer errores o de conseguir un estándar irreprochable de desempeño. Esto produce una angustia relevante, que alimenta el miedo a errar y a soportar críticas. No obstante, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en transmitir aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos paso a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es gratificante. Cuando nos concedemos explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los fallos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy difundido para manejar el temor. Este proceso consiste en visualizar, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un momento en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con libertad, la gente resuena con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a convicciones negativas o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un instante en el que la voz desentonó se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, reconociendo los progresos en cada paso del proceso y aplaudiendo los progresos modestos. Además, es clases de canto positivo contar con de personas que impulsen nuestro avance y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y vencer los miedos.

La práctica frente a un público pequeño es otra técnica poderosa para ir reduciendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un selecto grupo de familiares o familiares que nos transmitan confianza y cuya opinión sea honesta y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a compartir música en eventos mayores, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino adaptarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de superar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga vigilantes, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por reducido que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin miedo. Mantener una disciplina de ensayo con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, interacción sentimental y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.